Renovarse o morir, del Cuaderno de Ruta V.1 al Cuaderno de Ruta V.2

Hoy hace tres años que recomencé este Cuaderno de Ruta de forma seria. Previamente había publicado algunas entradas de forma esporádica, y con las ideas poco claras. Pero ahora, 769 768 entradas después, cada una de ellas ilustrada con al menos una fotografía original mía, llega el momento de hacer cambios y mudanza.

Después de pensarlo mucho, y después de un período de prueba de varias semanas, he decidido trasladar mi actividad bloguera a otro sitio. En este punto termina la Versión 1 de mi Cuaderno de Ruta. Blogger ha sido un buen sitio para trastear con la tarea de llevar un diario público de actividades y opiniones. Pero echaba en falta algunas cosas. Por ello, desde el 25 de enero he estado probando el funcionamiento de Wordpress, con el objetivo final de cambiar un poco la forma de presentar mis entradas.

El contenido de las mismas no variarán en lo esencial. Si cambio de servicio es porque encuentro algunas ventajas a la hora de acomodar los contenidos al continente. Es una cuestión de adecuación a mis necesidades.

Los contenidos de este Cuaderno de Ruta, a partir de ahora Cuaderno de Ruta V.1, quedarán disponibles mientras Blogger no me los quite. Entraré de vez en cuando a mantener algunas cosas para que no quede como olvidado. Pero los nuevos contenidos aparecerán en el nuevo formato.

La dirección de acceso al Cuaderno de Ruta V.2 seguirá siendo:

http://www.carloscarreter.com

o alternativamente,

http://carloscarreter.wordpress.com

Mi intención es dirigir asimismo la dirección

http://www.carloscarreter.co.cc

al mismo sitio. Pero últimamente me está dando problemas. Espero resolverlos.

Para suscribirse mediante algún lector RSS o Atom, la dirección será la siguiente:

http://carloscarreter.wordpress.com/feed/

Si encontráis algún problema, remitidme un mensaje de correo electrónico, o dejadme un comentario en esta entrada.

Despido esta etapa con una imagen de Valonsadero en las cercanías de Soria. Recientemente, han tenido la amabilidad de solicitarme esta y alguna otra imagen del lugar para un centro medioambiental que van a instalar por el lugar. Y me ha hecho ilusión.

(Fujifilm Finepix F10)

Juno (2007)

Juno (2007), 4 de febrero de 2008.

De vez en cuando, las películas que nos llegan del otro lado del charco son diferentes. De vez en cuando, no tienen grandes presupuestos “muchomultimillonarios”, no tienen grandes efectos especiales, no tienen un cartel con estrellas de relumbrón que están de moda, no tienen… pues todo aquello que suele identificar al cine norteamericano. Estas películas, que no tienen todas estas cosas, suelen recibir el calificativo “independientes”. Y aunque el calificativo “independientes” no garantiza nada, es cierto que las historias están más cuidadas, los ritmos están más pausados, los personajes más trabajados, hay más atención a los pequeños detalles y, por lo tanto, hay más probabilidad de que nos sorprendan. Para bien o para mal, pero que nos sorprendan. Cosa que no consigue últimamente el cine “no independiente”, ni aunque acudamos a las salas ciegos de cubatas. Que no es el caso.

Pues bien. La historia que nos cuenta el director de este filme, Jason Reitman, que podemos calificar de cine “independiente”, tiene todos esos ingredientes. Es una historia pequeñita. No mínima, pero casi. Una adolescente de 16 años (Ellen Page) pierde la virginidad con su mejor amigo (Michael Cera) con el tino suficiente de quedarse embarazada a la primera. Se plantea abortar, pero decide finalmente conservar al embrión y darlo en adopción. Todo lo demás es un relato de algunas cosas que le pasan hasta que alumbra al retoño. Con alguna que otra sorpresa por el camino, aunque sin excesivos sobresaltos.

Entre medio van surgiendo otras historias acompañantes o de fondo, como es la relación con sus padres (padre biológico y madrastra de buen corazón), con la futura pareja adoptante y la relación interna de estos entre sí (aquí se producen las principales sorpresas y puntos de interés), con su mejor, alegre y solidaria amiga, y con el mozalbete que la deja preñada y que permanece con cara de susto hasta el final de la película. En general todo ello enmarcado en un pequeño drama, teñido con toques de humor razonablemente inteligente. Le llaman “comedia dramática”, pero este término me parece un oxímoron.

Uno de los aspectos más notables del filme es la interpretación de la Page. Es tanto más interesante cuanto consigue que nos traguemos sin dolor a una adolescente con un nivel de madurez en sus reflexiones o en sus decisiones que, una de dos, o es inverosimil o es marciana. Pero acabamos quedándonos con ella. La queremos. Y la cámara quiere, con locura, a esta joven y diminuta actriz canadiense. Ya me llamó mucho la atención en su particular recreación de Caperucita Roja en Hard Candy (me hace gracia que en una de las primeras escenas del filme actual, aparezca con una sudadera roja con la capucha puesta, como en el anterior largometraje citado; ¿guiño o casualidad?). Creo que puede convertirse en una actriz excelente, salvo que su físico de aspecto aniñado y sus escasos 155 centímetros la encasillen o le roben oportunidades. Bueno, sólo tiene 20 años; esperemos. El resto de los actores también tienen buen nivel, a pesar de ser poco conocidos en la gran pantalla por proceder mayoritariamente de las series de televisión.

En general, una película interesante, agradable de ver, que te deja optimista, con buen sabor de boca, a pesar de que, insisto, es un drama. Independientemente del humor con el que lo hayan aderezado. Y aunque acabaremos viéndola en la sección de comedias en los estantes de DVDs de los grandes almacenes. Creo que la crítica la ha sobrevalorado un poco (candidaturas al Óscar y esas cosas), pero es maja de ver. Le pongo un siete, con la misma nota a la dirección, y un ocho a la interpretación.

La película de hoy, la ilustro con una carnavalera e inocente niñita que animaba el pasado Carnaval Infantil en Zaragoza.

(Canon EOS 40D; EF 24-105/4L IS USM)

Qué bien, partidicos del "seis naciones"

Pues eso. Después de dos meses este otoño con el mundial de rugby, había dejado yo de ver retransmisiones deportivas, salvo algún partido de tenis ocasionalmente. Pero he aquí que este fin de semana pasado ha comenzado el Seis Naciones de rugby, y Canal+ en sus diversos canales nos ha ofrecido retransmisiones de los partidos.

Dos partidos he visto. El primero, el sábado, un sorprendente Inglaterra-Gales, en el que los ingleses llegaron a ir ganando por 19-6, para finalmente caer derrotados por un 19-26. Impresionante la voluntad de los galeses que, tras una mala primera parte, decidieron que esto no podía ser, que si querían ganar en Twickenham, tenía que ser contra esta débil selección inglesa. Y así lo hicieron. Con rabia y desparpajo.

El segundo partido, el domingo, enfrentaba a la fracasada Francia, que tan flojo papel hizo en “su mundial” frente a la últimamente floja, aunque siempre voluntariosa, Escocia. Las dos tenían cosas que demostrar. Los “del gallo”, que todavía son capaces de ser una potencia en esto del rugby. Los “del cardo”, que las malas épocas ya han pasado. Pero los únicos que demostraron algo fueron los franceses, que con un equipo muy renovado, pasaron por encima de los escoceses, sin piedad alguna.

No sé si veré muchos partidos o pocos del torneo. Pero estaré al tanto. Es de los pocos deportes que me entretienen por televisión.

En la fotografía de hoy, una nueva imagen del Carnaval Infantil de este año. Estos curioso individuos, que suelen salir todos los años, suelen ir armados con unos pollos pelados. No sufrió esa suerte el gallo francés este fin de semana.

(Canon EOS 40D; EF 24-105/4L IS USM)

Un nuevo año, el Carnaval Infantil

Cuando empecé por la V.1 de mi Cuaderno de Ruta hace casi tres años, la imagen que ilustraba mi primera entrada correspondía al Carnaval Infantil celebrado el 6 de febrero de 2005. Este acontecimiento se está convirtiendo ya en un clásico de mis paseos fotográficos por Zaragoza. Este año ha sido notablemente temprano, más todavía que hace tres años. También comprobaréis que la V.1 no fue realmente la V.1. Consideraremos la experiencia anterior, ya desaparecida, como una fase beta. O alfa. O yo que sé.

La mañana, hoy, ha salido fría y nublada. La luz era escasa y aburrida. Aunque dada la hora del evento, entre las 12 y las 14 horas, tampoco es que sea mucho peor que la dura luz del mediodía.

En fin, que a continuación os dejo algunas imágenes de la edición de este año.

(Todas las fotos con Canon EOS 40D;
EF 24-105/4L IS USM, EF 200/2,8L USM)

Las noticias del sábado: El insoportable cinismo de la Iglesia Católica

(Este blog se encuentra en período de pruebas;
contenido duplicado en el Cuaderno de Ruta de Carlos Carreter)

Hoy pensaba tomarme la cuestión de las noticias del sábado con cierta ligereza. Volver a hablar de mis queridos hipopótamos de Ramón, de que Gasol deja la grisura de los Grizzlies para alcanzar la luminosidad de los Lakers, u otras que hayan surgido. Dejar la campaña electoral, los 400 euros, los sopotocientosmil puestos de trabajo, la conquista de Pizarro del electorado cual si fueramos nuevos incas a ser subyugados, y otras por el estilo. Incluso pensaba dejar de lado la declaración de la Conferencia Episcopal en víspera de las elecciones.

Pero esta mañana, mientras me siento al ordenador para repasar la prensa, he puesto como todos los sábado la radio, la SER para ser más concretos, donde estaban comentando diversos asuntos de la política nacional. Entre ellos, la declaración de la Conferencia Episcopal, claro está. Y de repente dan paso al “señor” Sánchez, obispo de Sigüenza-Guadalajara, como portavoz de la mencionada organización de la jerarquía católica. Yo no sé si este individuo, energúmeno me atrevería a llamarlo, es tonto o se cree que somos tontos. Dice que ellos no toman partido, que sus opiniones son doctrinales y no políticas, que son ellos los perseguidos, y otras necedades similares. Cuando la presentadora le ha comentado que el Presidente del Gobierno se estaba planteando redefinir las relaciones con la Iglesia, entonces ha empezado que si hay que bajar el tono, que no hay que tomar decisiones apresuradas, que ellos no están en campaña… Más que obispo de Sigüenza parece el obispo sinvergüenza.

Por favor, que se anule el Concordato ya. Que este país sea realmente laico. Que se elimine el trato de favor a esta organización falsa y traicionera, que no sabemos a que intereses sirven, aparte de a los suyos propios. Mandémosles al lugar que les pertenece.

Me relajaré con un paisaje tomado hace un par de días entre Huesca y Almudévar.

(Canon EOS 40D; Tokina AT-X Pro 12-24/4 (IF) DX)

Por fin una novedad interesante en fotografía...

Lo cual tiene su coña. En estos momentos, se está celebrando en Las Vegas las convención anual de la Photo Marketing Association, y como consecuencia, están lloviendo las novedades en materia de material fotográfico. Como viene sucediendo en los últimos años, las reinas de esta feria son las novedades en materia de cámaras réflex digitales. La competencia en esta materia se está volviendo muy cerrada. Poco a poco, van siendo más las marcas que ofrecen gamas de productos cada vez más amplias e interesantes.

¿Interesantes? Pues la verdad es que cada vez me parece menos interesantes. Creo que ya hace un tiempo que se fabricó la cámara o las cámaras que bastaban para que una mayoría de aficionados tomaran buenas imágenes. La carrera de los megapíxeles no me atrae, y el resto de las novedades, como los estabilizadores de imagen, los sistemas de limpieza del sensor, la visión directa, poco a poco se ven clonados en todas las marcas de una u otra forma. La información de las características técnicas en estas cámaras resulta tan prolija, que aburre su lectura y análisis.

En este maremágnum, que todavía sería más confuso y borroso si observáramos las novedades en compactas, lo cual no merece la pena, de repente leo una novela que realmente despierta mi curiosidad. ¡¡¡Fujifilm presenta el prototipo de una nueva cámara para película!!! Vaya que esto si que llama la atención. Leo la noticia en DSLR Magazine, donde me sorprendo con el aspecto de la nueva cámara, que está pensada para ser utilizada con rollos de película de 120/220 para un formato del fotograma de 6 x 7 cms. El “nuevo” aspecto retrotrae a las “folding” que tan populares fueron hace 50 ó 60 años. Yo tengo, en perfecto estado de funcionamiento, pero destinada a una vitrina, una Zeiss Ikon Contessa que esencialmente tiene el mismo principio de uso que el nuevo prototipo, pero para película de 135,… ¡y siendo una cámara del año 1953! Lo cierto es que el prototipo es atractivísimo. Ya veremos si se convierte en una realidad comercial.

La pregunta que me hago también es… ¿por qué no hacen cámaras con estos bonitos diseños también con captores digitales? Me pirraría por algo como eso. Eso sí… algo más baratico que la telemétrica de Leica. Por favor.

Mientras tanto, la foto de hoy, tomada con una Pentax K10D y un SMC-A 50/2, en el Cementerio de Torrero en Zaragoza.

Actualización en CineTren: Las normas de la casa de la sidra

El reciente comentario sobre la película En el Valle de Elah, me hizo revisar la filmografía de su guapa actriz protagonista, Charlize Theron. Una de las películas de esta actriz que más me llamó la atención, tanto por lo que me gustó el filme como por lo guapa que salía la sudafricana fue Las normas de la casa de la sidra. Pero también me gustó en dicha película las películas de ambiente ferroviario que en ella salían. En la boscosa región norte de Nueva Inglaterra, en el estado de Maine, salía un bonito tren de madera tirado por una imponente locomotora de vapor.

Por todo ello, he actualizado mi página sobre el ferrocarril en el cine con una reseña sobre esta película de Lasse Hallström. Si os apetece no dudéis en visitar el artículo.

La entrada de hoy queda ilustrada por una imagen de una imponente locomotora tipo Garratt 462 en el Museo del Ferrocarril de Villanueva y Geltrú.

(Canon EOS 100; EF 28-135/3,5-5,6 IS USM)

En busca del negativo perdido y los amores de Ingrid Bergman

Varios de los blogs sobre fotografía que sigo habitualmente, como T.O.P. y Foto36, se hacían eco de una noticia aparecida en The NY Times recientemente sobre el descubrimiento en Méjico de varios miles de negativos de Robert Capa tomados durante su seguimiento de la Guerra Civil española. No sólo hay negativos de Capa. También encontramos negativos de Chim y de Gerda Taro. Parece ser que los negativos fueron dejados en París cuando el fotógrafo abandonó Europa ante el avance alemán en 1940. Creyó hasta su muerte que se habían perdido. Pero parece ser que tras numerosas peripecias, consiguieron salvarse, y muchos años más tarde, reaparecer en buen estado, tal y como parece que han confirmado los técnicos de Eastman Kodak.

Por un lado, este descubrimiento es una excelente noticia para la conservación del patrimonio histórico de la fotografía y también, dándole la vuelta a la cosa, para la conservación del patrimonio fotográfico de la historia. Pero por otro, nos puede hacer reflexionar sobre otra cosa. Los viejos negativos fotográficos han mostrado en numerosas ocasiones su capacidad para resistir todo tipo de peripecias y durar en el tiempo. Pero… ¿los archivos digitales resistirán igualmente? ¿Estamos condenados a perder la mayor parte del patrimonio fotográfico que actualmente se está generando por la volatidad de los datos electrónicos? Interesante cuestión.

Un poco de cotilleo. Mientras releo algunas de las cuestiones relacionadas con Capa, veo que fue amante de Ingrid Bergman, quien quiso llevarle al altar, cosa que no consiguió porque el permaneció fiel a su compañera Gerda Taro, que murió en Brunete durante la contienda civil española. Por un lado, qué envidia, y por otro, qué romántico. También leo que esta pareja, la Bergman y Capa, sirvieron de inspiración a Hitchcock para la pareja protagonista de Rear Window, interpretada por Grace Kelly y James Stewart. Cómo me gusta; todo se interrelaciona. Todo tiene que ver. Todo es un todo.

En la foto de hoy, una vista de las playas del desembarco de Normandía, donde también estuvo Robert Capa.

(Pentax P30N; Sigma 28-70/3,5-4,5)

En el Valle de Elah (2008)

En el Valle de Elah (In The Valley of Elah, 2008), 27 de enero de 2008

Cuando uno se entera de que estrenan una película protagonizada por Tommy Lee Jones, Charlize Theron y Susan Sarandon, le entran muchas ganas de ir al cine. Si además te enteras que el director es Paul Haggis, quien ya nos ofreció una cinematográficamente interesante aunque ideológicamente confusa Crash,… pues aún parece que te interesa más todavía. Si las críticas que lees son muy positivas,… entonces empieza a dar miedo la cosa. Se crean unas expectativas muy elevadas, y el riesgo de desilusión aumenta exponencialmente. Son las cosas del cine. Pero es necesario ir. Y si hay que ir, se va.

La historia es la de la investigación de la muerte violenta de un soldado recién llegado de Iraq en los alrededores de la base donde se encuentra acuartelado. La investigación se lleva a cabo en diversos momentos por la policía militar, para pasar luego a la jurisdicción civil por una iniciativa de una inspectora de policía con problemas de integración laboral (Charlize Theron), y en todo momento por el padre del soldado (Tommy Lee Jones), un militar retirado, que quiere recuperar la memoria del hijo, de quien se sospecha pudiese estar relacionado con el consumo y el tráfico de drogas. La acción transcurre pausadamente mientras nos enteramos de cosas,… que no necesariamente tienen que ver con el investigación. Esta pasa a ser un marco adecuado para que realizar un reflexión sobre las consecuencias éticas y morales de la Guerra de Iraq en particular, y de cualquier guerra en general. La película va poniendo en cuestión la pérdida de valores de una sociedad desorientada y con problemas. El plano final de la película con una bandera norteamericana ondeando al viento de una determinada forma es una auténtica declaración de lo que concluye el filme. Por cierto, debe ser la única ocasión de que un final con bandera al viento me ha gustado. Y mucho.

La película está basada en hechos reales, aunque los nombres y las circunstancias están alterados. En esta ocasión, no hay confusión ideológica. Está claro que Haggis promueve una intensa crítica de lo que pasa en torno a ese disparate que es la invasión de Iraq por parte de los EE.UU. y sus aliados, así como en lo que se está convirtiendo el ejército norteamericano.

Un elemento importante en la credibilidad del filme es la impecable actuación de los intérpretes. Jones se mueve con la soltura y competencia que le caracteriza. Aparece mayor, triste, casi derrotado. Ha perdido a dos hijos en el ejército. Sólo le quedan las profundas y conservadoras convicciones del viejo sargento de la policía militar. Convicciones que pasarán una dura prueba conforme vaya tomando conciencia de lo que en estos momentos es la institución en la que sirvió. De fondo tiene a su esposa (Susan Sarandon) como amarga voz de la conciencia. También es muy convincente el papel de Theron como inspectora de policía. La sudafricana abandona el glamour de muchos de sus papeles, se recoge el pelo, evita el maquillaje, y a cara descubierta intenta reencontrar su punto de honestidad, su razón de ser, demostrar a los demás que es algo más que un capricho, abandonado, de su jefe.

En resumen, una película de gran calidad, altamente recomendable salvo por los que entiendan que el cine es algo para pasar el rato comiendo palomitas. Yo le pongo un ocho, con idéntica nota en la interpretación y un siete en la dirección.

Con una muerte por el medio, no parecerá mal que ilustre esta entrada con una de mis recientes fotografías en el cementerio de Zaragoza.

(Pentax K10D; SMC-A 100/4 Macro)

Una tarde en el cementerio

Cuando salgo de viaje por el mundo, en mis vacaciones, no faltan las ocasiones en las que nos asomamos a los cementerios por cuyas cercanías pasamos. En buena parte de las ciudades del norte de Europa, los cementerios son lugares verdes, arbolados, situados en parques o en los alrededores de las iglesias. Y no faltan las ocasiones fotográficas en dichos entornos.

Ilfracombe, Devon (Inglaterra)
Fujifilm Finepix F10

Ruovesi (Finlandia)
Panasonic Lumix LX2

Archipiélago de Turku (Finlandia)
Panasonic Lumix LX2

En España, los cementerios son distintos. Más apiñados, menos verdes, menos parques. Además, en los últimos tiempos en las grandes y no tan grandes ciudades se han puesto de moda los nichos, en los cuales se apilan de forma funcional pero altamente anti-estética los ataudes de los fallecidos.

No obstante, ayer por la tarde decidí dar una oportunidad al cementerio de Zaragoza. Aprovechando que la niebla levantó al mediodía, tome la cámara por la tarde, para aprovechar la última hora de sol antes del ocaso. Me centré en la área donde se enterraba en tierra, en el entorno de las grandes tumbas familiares. Pero también me introduje entre las tumbas más pequeñas y modestas.

Sin embargo, lo que más me impresiona siempre es ver la cantidad de tumbas en tierra dedicadas a los niños. Edades del estilo de 9 años, 30 meses, 27 días o algunas horas son relativamente frecuentes. Y a pesar de que las fechas de fallecimiento datan de algunas décadas, son las que con más frecuencia encuentras ornadas con flores relativamente recientes. Eran otros tiempos, en las décadas de los 50 y los 60, donde además de babyboom, también había una considerable mortalidad infantil, de la que hoy en día afortunadamente nos hemos liberado.

En resumen, una interesante experiencia. Fotográfica y sociológica.

Todas las fotos actuales:
Pentax K10D con
SMC-DA 21/3,2 y SMC-A 50/2

Noticias del sábado: Catástrofes financieras globales y elecciones en el vecidanrio

Esta semana he estado virtualmente fuera del mundo. Aparte de mi habitual horario laboral que me ocupa todas las mañanas, he tenido que impartir clases en un curso y eso me ha obligado a dedicar buena parte de las tardes a esta noble tarea de colaborar a la formación de otros compañeros. Noble tarea que me deja hecho polvo y con pocas ganas de hacer nada cuando llego a casa salvo unos cuantos "largos de sofá", ver un ratico la tele e irme a dormir una hora antes de lo habitual. Así que no he aparecido por aquí para contar nada.

Eso sí, he escuchado más la radio para intentar mantener contacto con la realidad. Con alguna realidad. Quizá lo más llamativo ha sido los vaivenes de las bolsas, con pérdidas tremendas algunos días, que se han podido recuperar otros. Escucho hace unos días a unos contertulios radiofónicos que buena parte de estos terremotos financieros y económicos se debe a la política financiera en EE.UU. Ya se había dicho. Cuando la economía yanqui se acatarra, la economía mundial pilla una pulmonía. Es lo que hay.

Poco a poco, van apareciendo noticias indicando que las vacas gordas se han ido de vacaciones en este país. También son ganas de fastidiar. Al gobierno digo. Justo ahora que llegan las elecciones. Son las ironías del sistema capitalista actual. Un gobierno puede pagar el pato de las políticas que se hacen allende los mares o allende los Pirineos. La mayor parte de las decisiones que determinan como va a ir la economía se toman en Washington o en Bruselas. Y ahora viene la gran ironía. Como consecuencia de las malhadadas decisiones de un gobierno inepto como el de George W. Bush, nos podemos encontrar que el beneficiado electoralmente sea un partido que admira a este señor y que pretenderá imitar sus acciones de gobierno.

¿No han pensado ustedes nunca en bajarse de este estúpido tranvía que es la "sociedad occidental"? Yo sí. Es que nunca he sabido dónde me lleva. A lo mejor es eso. Que no lleva a ninguna parte.

En la foto de hoy, el poder económico que impregna cada rincón de nuestras ciudades. Incluso en un rincón tan recogido como la Plaza de Santa Ana en Zaragoza, un domingo de enero por la mañana.

Canon EOS 10D
EF 70-210/3,5-4,5 USM

Los crímenes de Oxford (2008)

Los crímenes de Oxford (2008), 20 de enero de 2008.

Dudas me han entrado a la hora de encabezar esta entrada sobre sí debía consignar el título original de la película como The Oxford Murders. Al fin y al cabo, el filme está rodado en inglés, en Inglaterra y con un ambiente muy británico. Pero asumiremos que la película es española, y que su título original es en castellano.

Pues esto va de que a Alex de la Iglesia le da una ventolera y se pone a hacer una película que no tiene nada que ver con el cine al que habitualmente nos tiene acostumbrados. Este director tiene algunos títulos que me parecen estupendos y otros que no. En realidad, si miro su filmografía, en lo que se refiere a largometrajes, sólo hay dos que me parece que tienen algo para que se le dé la importancia que se le da en la filmografía española actual. Y son El Día de la Bestia y La Comunidad. Ambas me parecen geniales. Pero las demás... ¡uffff! Una de dos. O está sobrevalorado, o tiene poco atino a la hora de mostrar su genialidad.

El filme que aquí nos ocupa pretende ser su punta de lanza para el cine anglosajón. Bueno... ¿Y Perdita Durango, qué? ¿Nos hemos olvidado que aquella también se rodó en inglés? También se habla de un homenaje a Hitchcock. Mmmmmmmmm... Es cierto que es una película de misterio. De asesinatos por resolver. Es cierto que algunos planos y algunas secuencias tienen mucho de lo que hacía el viejo maestro. Pero ¿es esto un homenaje o mera imitación coyuntural y aprovechada? El viejo maestro nos mantenía en vilo simplemente con el acoso a un personaje, con la incertidumbre de los destinos de los protagonistas. El presunto motivo de esa incertidumbre, el McGuffin, era absolutamente secundario. Un polvo negro en Notorious, una persecución no sé sabe muy bien porqué en North by Northwest,... Eso no importaba nada. Aquí nos dan una brasa aterradora con la lógica, las matemáticas, la maldita sucesión de Fibonacci. Lo de la sucesión de Fibonacci parece que se lo han aprendido en jueves. Sale hasta en la sopa. Incluso aquí se equivocan un mogollón cuando el protagonista dice que cree en el número pi, cuando el número asociado a la sucesión de Fibonacci es el número phi. Vamos mal en matemáticas y en letras. Largas parrafadas de frases sin sentido para la mayor parte de los espectadores y que son superfluas a la hora de crear ambiente. El resultado es una melange inconsistente entre las historias tipo códigodavincianas y las novelas de Agatha Christie. Juro que a mí me parece que esta historia tiene más de los whodunit de la prolífica escritoria británica que al suspense del maestro del cine de la misma nacionalidad.

Técnicamente,... pues sí, el director tiene recursos. Pero no sé si los sabe aprovechar. Imagino que habrá quien admirará el largo traveling que nos lleva de los desengaños del joven posgraduado hasta el lugar del primer crimen. Pero aparte de presentarnos a algunos de los personajes, que ya habían sido presentados, no acabo de verle la gracia. Nada que ver, por ejemplo, con el largo traveling que se puede disfrutar en Atonement para mostrar el ambiente de la playa de Dunkerke durante la II Guerra Mundial. Por poner un ejemplo de hace una semana escasa.

En cuanto a la interpretación. El joven posgraduado interpretado por Elijah Wood convence más bien poco. La enfermera que se lo liga, las española Leonor Watling, da lugar a una relación más o menos apasionado que nadie sabe por qué surge ni adonde va, ni si importa gran cosa. Por otra parte, esta chica es guapa, y además con poco recato a la hora de despelotarse, y me cae bien. Pero no acabo de verle mucho como gran actriz. Siempre me ha parecido que flirtea con la mediocridad. El viejo filósofo y matemático, John Hurt, hace lo que puede, que es mucho, pero poco más allá. Desde mi punto de vista, habría que cesar al responsable del casting. Hay otros actores que no lo hacen mal. Pero salen poco, y poco pueden hacer.

En resumen. Una película muy floja. Más de lo que la prensa especializada reconoce. Supongo que el nombre del director influye. Yo no le pongo más de un cinco en la valoración subjetiva, con una seis en la interpretación y otro en la dirección. Si podéis elegir, elegir otra película.

En la fotografía de hoy,... qué va a ser. Oxford. La foto es de 1989. No me acuerdo ni de cerca qué es. Si alguien lo sabe, que lo diga.

Pentax P30n
Focal: 28mm
Negativo color 100 ISO

Noticias del sábado: Sabíamos que iban a llegar, pero aun así nos abruman (las elecciones, digo)

Una vez terminada la campaña prepreelectoral, estamos ya inmersos de lleno en campaña preelectoral, que dará lugar dentro de un tiempo a las dos semanas de campaña electoral. Todos sabíamos que esto iba a suceder, pero no por ello nos sentimos menos abrumados, ante la tabarra con la que nos castigan los partidos políticos. Suelen hablar de todo menos de lo que interesa al ciudadano, que tiene que tomar sus decisiones en este campo basadas en sus convicciones de base o por intuición. Por que lo que es por la información racional y verificable que lo que los candidatos ofrecen sobre lo que van a hacer.

Indudablemente, esta semana los titulares se los ha llevado la derecha. El candidato gallego la ha montado en dos fases. Primero anunciando el fichaje de un empresario muy conocido. Especialmente, por haber usado una empresa para hacer política. Y muy hábil para hacer felices a los accionistas. Quizá por eso lo han escogido. Para hacer felices a algunos accionistas. Es aragonés. Pero no ha querido presentarse en ninguna circunscripción aragonesa. Ni quiere venir a hacer campaña a Aragón. Dice que por respeto a sus amigos aragoneses de otros partidos políticos. Creo que hay dos razones más reales. Una, que en este país todavía hay mucha gente para la que sólo existe Madrid. La periferia no importa. Sólo la que amenaza con irse. Es un desprecio sistemático de los partidos políticos hacia lo que significa representar las aspiraciones de todos. Dos, que el partido al que va a representar va llevar políticas impopulares dentro de los límites del viejo reino. Y el señorito no quiere desgastarse con temas banales. Al tiempo.

La segunda fase del protagonismo del candidato gallego ha sido menos agradable para él y sus copartidarios. Han negado las posibilidades de un cierto alcalde para presentarse a estas elecciones. Volvemos a lo que decía antes. Como es el alcalde de Madrid y se quería presentar por Madrid, el follón está montado. Entonces se justifican muchas cosas. Por ejemplo, que no conviene que se compartan dos responsabilidades políticas en una persona. Pero claro, luego se encuentra que hay otras seis alcaldes en comunidades periféricas que sí se presentan. Da igual lo que se haga fuera de Madrid. Y se sorprenden de que florezcan los nacionalismos.

En la fotografía de hoy, un detalle tomado en el Casco Viejo de Zaragoza en una agradable mañana de domingo en enero.

Canon EOS 10D

EF 70-210/3,5-4,5 USM

Focal: 145mm

ISO 400

Exposición: f/5,6 - 1/400s

La insoportable levedad de las producciones históricas - The Tudors

Me recomendaron no hace mucho una producción televisiva, una serie de ficción de carácter histórico ambientada en la corte de Henry VIII. El famoso rey de las seis esposas. La serie se denomina The Tudors. Los Tudor, dicho al hispánico modo. En realidad, en esta primera temporada de la serie se le da vuelta a la historia tantas veces contada de la separación del monarca inglés de su primera esposa, Catalina de Aragón, para casarse con Anne Boleyn, una de las damas de compañía de la reina. La sospecha me entra de que si les va bien, pueden hacer una temporada de en torno a diez capítulos para cada una de las consortes. Supongo que la segunda temporada puede ir de su matrimonio con la "Bolena", hasta que esta pierde la cabeza... ¿por amor?

La producción de la serie, por lo menos en su primera temporada, es suntuosa. Decorados privilegiados, vestuario de lujo, abundancia de reparto y de extras, realización impecable. Los guiones varía. Hay algunos capítulos muy buenos y otros menos buenos; pero en general está muy bien. Se han buscado buenos actores, aunque algunos son poco conocidos. Pero otros tienen nombre, y he quedado particularmente impresionado del papel que hace Sam Neill interpretando al Cardenal Wolsey, Lord Canciller en ese período de tiempo. El personaje de Anne Boleyn esta interpretado por una casi desconocida Natalie Dormer, que une una gran belleza a una expresividad notable. Dice mucho con muy pocas palabras. Pero todos están muy bien, incluido el propio Jonathan Rhys Meyers interpretando al monarca, a Maria Doyle Kennedy como la reina de origen español, o a Jeremy Northam como Sir Thomas More.

La producción irlandeso-canadiense tira de escenas sexuales relativamente explícitas, especialmente en los primeros capítulos, supongo que como tirón para enganchar a la parroquia al televisor. Pero conforme los capítulos pasan, son otras las pasiones que importan en la historia. La ambición política, la avaricia, los celos, son los motores que mueven a los distintos personajes.

Y todo ello, está muy bien. Realmente bien. Pero...

Efectivamente, hay un pero. Es obvio que estas producciones tienen que partir de una "novelizacion" de los acontecimientos. Conocemos los hechos históricos públicos. Han llegado hasta nosotros alguna correspondencia de los personajes históricos narrando hechos más íntimos. Pero lo que realmente sucedió en las alcobas, en los comedores, en los salones, o en las recámaras ha de ser necesariamente inventado. Entiendo que esta ficción debe ser creible. Debe ser concordante con los hechos históricos. Debemos creer que las cosas pudieron suceder así. Ningún problema. Si sólo se narrase lo que realmente se conoce, sería un rollo y duraría un ratico. Pero lo que es inadmisible es que reinventen la historia. Que hechos conocidos sean falseados. Ninguna hemana del rey desposó ni mató a ningún rey portugués, que aparece como decrépito, lascivo y risible. Recordemos que la Casa de Avis portuguesa impulsó la exploración del mundo y configuró un imperio. Nada risible y sí mucho de admirable dadas las dimensiones del país. Nada indica que el Cardenal Wolsey terminase como termina en la serie. No hubo epidemias de esa categoría en esa época en Inglaterra; sí las hubo antes y después, pero no entonces, y parece que su única justificación es alargar un episodio más la serie. Las fechas y los acontecimientos no siempre concuerdan en la serie con lo que sucedió en la realidad. Y una serie de pequeños detalles que sería prolijo y probablemente aburrido buscar y detallar.

Siempre me preguntaré ¿por qué hacen esto? ¿Realmente creen que inventar o modificar cosas es necesario para que la historia sea interesante? Una pena. Porque por lo demás, la serie es altamente recomendable. A ser posible en versión original. No doblada.

¿Que otra foto de las que tengo podría poner en esta ocasión, distinta de la armadura de Henry VIII que se conserva en la White Tower de la Torre de Londres?

Canon EOS D60

Sigma 28/1,8

ISO 400

Exposición: f/1,8 - 1/50s

Expiación (2007)

Expiación (Atonement, 2007), 15 de enero de 2008.

Para empezar, el título completo en español es Expiación: Más allá de la pasión. Pero he decidido obviar ese "más allá de la pasión" en el título de la entrada, porque no sirve para nada y no induce más que a engaño. Cosa que no necesita este estupendo filme firmado por Joe Wright, basado en la novela Atonement del escritor británico Ian McEwan. Esto no es un culebrón de pasiones amorosas. Esto va de otra cosa. Va de las repercusiones de nuestros actos. De cómo afectan las vidas de quienes nos rodean. De cómo en un momento dado condicionan nuestra propia vida, e incluso hace necesarios actos de expiación de nuestras faltas.

Según la propaganda del distribuidor de la película esto van de los amoríos y pasiones de una señorita pija británica y del hijo del ama de llaves, protegido de la familia de bien, en la década de los 30 del siglo XX, en vísperas de la Guerra Mundial. La señorita pija está interpretada por Keyra Knightly y el "ceniciento" por James McAvoy. En realidad, estos personajes son secundarios. Secundarios de lujo, que se llevan buena parte de los minutos que dura la película, pero secundarios. Son los que sufren los actos de quien considero que es el auténtico protagonista del relato, la pequeña Briony, interpretada en su preadolescencia por Saoirse Ronan, en su juventud por Romola Garai, y ya anciana por Vanessa Redgrave.

No nos encontramos ante un relato de estructura convencional. La acción va y viene en el tiempo. Es necesario para poder comprender mejor lo que pasa por las mentes de los protagonistas, para entender que lo que vemos y percibimos no siempre es la realidad sino lo que queremos interpretar. Tampoco es convencional por... un motivo que sólo se comprende al final, aunque la secuencia de los hechos y los tiempos nos hagan sospechar durante la proyección. La realización por lo demás está muy cuidada; se sale de lo habitual. Toma sus riesgos. Tiene momentos muy poderosos visualmente, al mismo tiempo que una música acompañada por un peculiar instrumento de percusión, nos va dando pistas de lo que estamos viendo realmente.

La interpretación es suficientemente buena. La Knightly está mejor que lo habitual, y cumple sobradamente, aunque quiza hubiera hecho falta otra actriz con un poco más de solidez. Pero el físico lo da. McAvoy está mejor y cumple también sobradamente. El patito feo de la película, el personaje de Briony se luce menos por estar interpretado por tres actrices distintas y con unos tiempos limitados en pantalla en relación a la importancia del personaje, pero no hay nada que objetar a la interpretación, especialmente de las dos brionys jóvenes. La intervención de Redgrave, corta aunque trascendente, tiene un cariz que va más allá de lo meramente interpretativo, por lo que tiene de catártico para la resolución del relato.

Sólo había leído previamente una novela del escritor, y aunque me gustó, no me llevó a seguir buscando su compañía literaria. Pero ahora sí que me han entrado ganas de hincarle el diente a un relato que me imagino mucho más rico en su versión literaria.

En resumen, una película muy interesante y muy conveniente, que muestra que se pueden hacer todavía buenas adaptaciones de obras literarias al mismo tiempo que se cuidan los aspectos cinematográficos de la obra. Yo le pongo un ocho, con la misma nota a la dirección, y un siete en la interpretación.

La imagen de hoy, la soledad y la melancolía en las calles del Casco Viejo de Zaragoza.

Canon EOS 10D
EF 70-210/3,5-4,5 USM
Focal: 75mm
ISO 400
Exposición: f/5,6 - 1/400s

Una nueva librería en la ciudad

En realidad hace ya unas semanas. Abrieron a tiempo para la campaña navideña. No sé exactamente cuándo. Pero hasta ayer no fui a conocer el nuevo establecimiento.

Cuando salgo de viaje por el extranjero, siempre me han dado mucha envidia las librerías que hay en muchas capitales. Algunas de ellas no mucho más grandes necesariamente que Zaragoza. Librerías de varios pisos, con estanterías llenas de títulos de lo más diverso, perfectamente organizados, encuentras en seguida lo que quieres, amplias, con agradables zonas para hojear los volúmenes antes de tomar la decisión de comprar o no comprar. En algunas de ellas no falta una cafetería, o cuando menos una zona con maquinitas para tomarte el café. No sólo es importante la literatura de ficción. En muchas de ellas, otro tipo de libros ocupan extensas estanterías. Siempre me paro un rato en la sección de fotografía. Claro.

Bien. Pues si me llama la atención todo esto, es porque lo hecho a faltar en mi ciudad. Una ciudad que, por tamaño, debería aspirar a disfrutar de varios establecimientos de estos. Las librerías más importantes y surtidas de la ciudad, no voy a mencionar nombres, suelen tener una estructura agobiante, y no siempre es fácil encontrar lo que buscas. Tal es así, que alguna cadena comercial orientada al ocio en general suele ser más visitada como librería a pesar de no estar especializada en el tema. Cierto es que no falta alguna librería más pequeña, con otro estilo, agradable de visitar como la Librería Cálamo (esta si la nombro; es mi preferida). Pero eso. No es la típica librería generalista. Está más especializada.

A lo que iba. La Casa del Libro ha abierto un establecimiento en la Calle de San Miguel y ayer fui a visitarlo. Tres pisos, amplios y bien organizados. Algunas zonas para sentarse. Una decoración despejada y luminosa. Se acerca a lo que me gustaría. No llega. Pero se acerca. Para inaugurarla me compré... un libro, claro está. África de Sebastião Salgado. Un libro de fotografías, que presenta una calidad impresionante sobre en la reproducción de las imágenes. Publicado por Taschen, tiene un precio razonable para la calidad que ofrece, como es propio de la editorial. Eso sí. Es grande, todavía no sé en que estante lo voy a poner.

La foto de hoy está recién salida del horno. Tomada esta mañana en la Plaza de Santa Marta. En un paseo que me he dado aprovechando que el día, aunque frío estaba sereno y con buena luz.

Canon EOS 10D
EF 70-210/3,5-4,5 USM
Focal: 70mm
ISO 400
Exposición: f/5,6 - 1/250s

Noticias del sábado: Poca cosa en la prensa, la inteligencia de Felipe González, y a vueltas con la letra del "chunta"

Pues la verdad es que el quiosco está tranquilo. No aparecen grandes conmociones periodísticas en la portada de la prensa electrónica. Algunos coletazos del asunto de las rehenes de las FARC, cositas sobre Iraq, y algún asunto sobre la política antiterrorista. Nada que no hayamos oído ya.

Por otra parte, mientras preparo esta anotación, oigo como entrevistan en la radio a Felipe González. Siempre me dio un poco de miedo, porque es el político más inteligente que ha habido en los principales puestos de responsabilidad del Estado. Y sigue siendo inteligente. Pero siempre hubo acciones y tendencias en su política que no me gustaron. Pero es interesante escucharle, muy interesante.

Y en medio de todo, el guirigay a costa de "la letra del himno". Y todo porque llegan dos organizaciones, el COE y la SGAE, que deben tener poco que hacer. Que no representan ni de lejos a una mayoría social, se meten a faroleros y deciden montar un concurso para dotar del letra al himno español. Creo que alguna vez he hecho ya reflexiones al respecto, pero resumo mis opiniones:

1. La inmensa mayoría de las letras de los himnos nacionales son horribles, casposas, antidemocráticas y chabacanas. Y esto no cambia por el hecho de que aparezca la palabra "democracia" en la letra.


2. Al contrario que a algunos, el ver a una multitud en un campo de fútbol o de cualquier otro deporte, vociferando como posesos estas letras no produce ninguna emoción positiva. Me horroriza la capacidad del ser humano para someterse al rebaño cuando se invocan instintos primarios, tribalistas y excluyentes, que lo enfrentan a otros seres humanos.


3. El himno español no es un himno. Es una marcha militar. No está pensada para llevar una letra. Está pensada para marcar el paso a una unidad militar del siglo XVIII. Esto garantiza que casi cualquier letra que se le quiera poner quedará mal. Tan chabacana como la que más.


4. La iniciativa de estas organizaciones no tiene por qué llegar a nada. Probablemente, no deba. Una iniciativa de este tipo tiene que salir de un sitio serio.

Dicho esto, la letra "ganadora" del concurso es sencillamente horrible, con unos "vivaespañas" que nos retrotraen a alguna de las más famosas "obras" del franquista Pemán. El escuchar ayer al presidente del jurado asegurar que a pesar de todo era lo mejor que había, da idea de a qué tipo de "autores" ha convocado la estúpida iniciativa del COE y de la SGAE. Y el propio presidente del jurado puso algún ejemplo de que esto ha sido así.

Entonces, por favor, dejen todo como está. Si no queda más remedio que haya una pieza musical que en el protocolo represente al país. Pues ya está. Ya hay una. Pero no lleven la cosa al ridículo más espantoso. Que el himno español no tenga letra no debería ser considerado como un algo malo. Al contrario, esa ventaja que tenemos frente a las tonterías que cantan el resto de los países.

En la imagen de hoy, y siguiendo la línea de ayer, una ilustración basada en un fotografía tomada en Dresde (Alemania) hace tres meses.

Fotografía original tomada

con una Fujifilm FinePix F10

Aprendiendo nuevas técnicas: Ilustraciones

Leyendo ayer el último penúltimo número de Shutterbug, me decidí a ensayar una técnica que explica para convertir fotografías en ilustraciones. Por lo que explicaba, decidí que algunas fotos de mis vacaciones del pasado verano en Tallinn, Estonia, podrían ser adecuadas. El resultado no está mal. Quedan como si fueran viñetas de un cómic, con trazos muy limpios y colores imitando a la acuarela.

Os dejo unos ejemplo, a ver si os gustan.

Originales tomados con una
Panasonic Lumix DMC-LX2

Propósito cumplido y nuevas formas de suscribirse y leer revistas

Comentaba el día de Año Nuevo que, en principio, un único propósito me había hecho para el 2008. Completar mi colección de álbumes de Tintín en idioma original. Pues eso. Como adelantaba, el propósito se ha hecho realidad en los primeros días de enero. Hace dos días me llegaron los tres álbumes que me faltaban, que ya lucen en mis estanterías junto a los 21 restantes.

Pero ese mismo día, mientras redactaba la entrada sobre el fallecimiento de Herbert Keppler, vi en las páginas en internet de Popular Photography & Imaging y American Photo, que estas revistas se encontraban disponibles para su suscripción digital. Sin formato físico en papel. Para ser leídas en el monitor del ordenador. Son distribuidas electrónicamente por Zinio. Después de probar con una revista de muestra decidí suscribirme. A 10 dolares la suscripción anual; 12 números de PP&I y 8 números de AmPHOTO. Es decir, aproximadamente 6,80 euros. Teniendo en cuenta que un número de cada una estas revistas cuesta entorno a 6 euros en los quioscos españoles, que en España llegan unas tres semanas más tarde que a los quioscos norteamericanos, que desaparece el problema de luego acumular o tener que tirar todo ese papel... el inconveniente de hojearlas en la pantalla del ordenador resulta pequeño. Sobre todo porque es un inconveniente muy relativo.

Ale pues, más propósitos para este año. Gastar menos dinero en revistas, y ser más ecológico malgastando menos papel. Y... zas... propósito cumplido. Ufff, estoy que me salgo.

Llevamos unos días sin ver el sol por Zaragoza o Huesca, entre nublado y nieblas. Así que me consuelo con esta primaveral fotografía en los parques eólicos de La Muela (Zaragoza), tomada hace casi dos años.

Canon EOS D60 Tokina 12-24/4 AT-X 124 AF Pro DX ISO 100

Cómo me aficioné a leer Popular Photography: en memoria de Herbert Keppler

Hace ya una más que respetable cantidad de años, varios lustros, paseando como iba por la Plaza de San Francisco de Zaragoza, donde hay uno de los quioscos de prensa más interesantes de la ciudad, me llamó la atención la portada de algunas revistas de fotografía en idiomas extranjeros. Así que compre varias. No conocía ninguna. Durante unos días hojeé revistas británicas, francesas o norteamericanas. Unas me gustaron más y otras menos. Pero llegué a la conclusión de que rellenaban huecos con los magros medios de las hispanas quedaban en la literatura periódica especializada sobre el tema en el idioma de Cervantes.

Entre ellas se encontraba un ejemplar de Popular Photography. Esta revista goza/gozaba de gran prestigio. Según con quién hablas utiliza el presente o el pretérito. A mí me parecía un poco rollo algunas cosas. Por ejemplo, está llena de cartoncillos para que te suscribas que no hacen más que molestar. Una lata; y además, más basura. Hay un montón de páginas al final que sólo son publicidad. Pero muchos artículos previos terminan intercalados entre ellas. Y no son fáciles de encontrar a veces. No todas las páginas llevan el número de página. También pasa que responde mucho a idiosincrasias muy norteamericanas. Y eso a veces es bueno... y otras veces... estos yanquis me parecen marcianos. En cualquier caso es muy práctica. Y especialmene me llamó la atención un artículo que firmaba un tal Herbert Keppler.

El artículo se dedicaba a diversos aspectos práctico vinculados a la práctica fotográfica con una cámara réflex. Estaba encabezado por la fotografía de un señor, ya mayor, de aspecto enjuto. Muy sonriente. Parecía simpático. Desde entonces he comprado muchos número de la revista, y siempre lo primero suele ser leer el artículo de Keppler. He aprendido mucho con él. Sobre todo a ser práctico. A sacar partido al equipo, que no tiene por qué ser de campanillas. A saber que cosas son importante y cuáles no, sin dejarse llevar por el relumbron de lo tecnológicamente nuevo. Y siempre aparecía la foto de ese señor tan simpático, siempre tocado con diversos sombreros.

Hoy me enteró por aquí y por allá de que Herbert Kepler ha fallecido. Tenía ya 82 años. Ya no podremos volver a leer sus artículos más. El último que tengo es el del mes de diciembre de 2007. Tal vez venga alguno en el de enero de 2008, que hará unas semanas que estará en los quioscos norteamericanos, pero que todavía no había llegado aquí. Si podéis leer el inglés, no dejéis de leer el obituario en Popular Photography. Como comprobaréis fue alguien que influyó notablemente en como son nuestras cámaras hoy en día.

He vuelto a leer el artíuculo del mes de diciembre. Compara a la Leica I(A) de 1925 con la Canon EOS 1D Mark IIN. Lo que es tener un gran sentido del humor. Y cuando lees lo que dice... y una gran sentido común.

En la filosofía de Kepler estaba el aprovechamiento de viejas pero honorables ópticas de antaño. Así, la foto de hoy, tomada en la Ciudad de las Artes y de las Ciencias de Valencia, marida un viejo 100mm macro de Pentax con una moderna réflex digital de la marca.

Pentax *ist DS
SMC-A 100/4 Macro
ISO 200
Exposición: f/8- 1/640s

El espía (2007)

El espía (Breach, 2007), 6 de enero de 2008

Nos vamos en una tarde tonta de Reyes, en un puente forzado por la coincidencia de esta festividad con un domingo, a ver una película que había quedado sepultada en la profundidad de un intratable cartelera navideña. Una de espías. Pero sin acción. Espías de verdad, no estilo 007.

La película está dirigida con corrección técnica por Billy Ray. Es su segundo largometraje como director, pero el primero que veo yo. Tiene una lista relativamente larga de filmes en los que ha firmado como guionista, pero tampoco he encontrado grandes cosas. En cualquier caso, hay solvencia en la dirección, ya que la película tiene un aspecto visual muy conseguido y la historia va transcurriendo con un ritmo razonable. Dado que se trata de una película basada en hechos históricos, el final resulta previsible, por lo que el principal interés resulta más en el retrato de los personajes que en otra cosa.

Por lo tanto, es imprescindible hablar de los actores que deben componer este retrato. En primer lugar, decir que el veterano agente que es vigilado por espía está interpretado por Chris Cooper, un más que solvente actor, generalmente en tareas de secundario, pero que siempre me ha parecido muy bien. Realmente, consigue un retrato muy convincente del personaje, con algún momento de bastante intensidad. Se ve enfrentado a un joven funcionario de la agencia interpretado por Ryan Philippe. Está bien. Pero como tuve la mala suerte de encontrármelo en alguna película para adolescentes hace tiempo, en ningún momento pude quitarme esta imagen de mi cabeza. Es injusto, lo sé. Porque lo he visto en otros filmes, donde no me ha pasado esto. Pero en éste sí. Como catalizador a esta relación está la solvente y para mí infravalorada Laura Linney. Casi siempre me gusta esta actriz.

En resumen, una película correctamente dirigida y muy bien interpretada. Pero que no me acaba de emocionar. La verdad es que en el fondo, durante la película me da un poco igual lo que les pase a los personajes. Quizá porque todo está muy planteado para que de entrada y de forma muy maniquea unos te caigan muy bien y otros muy mal. Con esto, pierden interés y además ya supones por donde van a ir los tiros.

No obstante, no pasa nada por ir a verla y entretiene. Le pongo un siete en dirección y un ocho en interpretación. Lo que pasa que no le daré más de un seis a mi valoración subjetiva.

La imagen de hoy, la abstracción del agua que discurre por una fuente de marmol.

Pentax K10D
SMC-A 100/4
ISO 100
Exposición: f/5,6 - 1/640s

Pues se van acabando las fiestas de Navidad-Fin de Año

Este año me he dedicado mucho a labores domésticas. Cambiar algún mueble, volver a ordenar los libros, y cosas por el estilo. Además hizo días malos para salir ni a pasear. En resumen, que como consecuencia de todo esto, no he salido a fotografiar mucho que digamos.

Pero el viernes, que tenía casi todo el trabajo doméstico hecho, que tenía que salir a comprar alguna tontada al centro, cogí una cámara y tomé algunas imágenes con tono navideño. Pocas pero alguna.

Este año da la impresión de que se va apagando la moda de los papanoeles trepadores. Parece que se ven menos, pero alguno se ve.

Lo que no falla es que la gente compra. En los comercios de toda la vida, en las grandes superficies, en los chiringuitos en la calle, en cualquier sitio donde se venda algo, por zarrioso que sea.

También es el primer año que me meto a curiosear por el belén a tamaño natural que instalan en la plaza del Pilar. La verdad es que me decepcionó. Como siempre había visto entrar tanta gente, con largas filas en los días festivos, pensaba que era otra cosa, pero me resultó muy tosco. No sé... deberían encargar las figuras a algún escultor más fino.

Bueno. El tema tampoco dio para más. Que había cosas que comprar. Lo que importa son dos cosas. Una positiva y otra negativa. La positiva es que se acaban unas fiestas que desde hace años me parecen una pesadez. La negativa es que he tenido una semana larga de fiesta, y el martes hay que volver al curro. En fin, resignación.

Todas las fotos: Pentax K10D, con SMC-DA 21/3,2, SMC-A 50/2 y SMC-A 100/4

Noticias del sábado: el cumpleaños del Borbón, la trifulca de los obispos y ese misterioso aquelarre que se llama caucus

Es víspera de Reyes. No los de carne y hueso, sino esos misteriosos magos que vienen de algún sitio del desventurado Oriente para traer regalos. ¿No deberían dejárselos a los niños de ese Oriente, mucho más atribulado y empobrecido que el obeso Occidente? El ser víspera de Reyes nos obliga todos los años a escuchar noticias de otro Rey, el de aquí, el Borbón, el que apenas sabe articular las palabras que pronuncia, pero que tantos partidarios ha reunido a base de detalles puntuales que han convencido a buena parte de la Nación de lo demócratas y constitucionales que son los Borbones. ¡Qué poca historia sabe la Nación! Cumple 70 "tacos". ¿A qué edad se jubilan los reyes? Claro que... a lo mejor hay miedo a que la gente sea más "juancarlista" que monárquica, y que el entusiasmo se enfríe con los sucesores. En cualquier caso, haya paz.

Se sigue comentando las necedades antidemocráticas que suelta la Conferencia Episcopal. Oigo en la radio que hay muchos que plantean la necesidad de modificar los Acuerdos Iglesia-Estado. Si gana la derecha, no lo harán. Si gana la menos derecha, ya han demostrado que no tienen lo que hay que tener para ello. Y no me refiere a la carencia de algún tipo de gónada u otro tipo de órgano físico. Me refiero a la carencia de valor y convencimiento democrático, a la ignorancia de que la razón del derecho está con ellos para variar por completo el absurdo estatus que todavía conserva la Iglesia Católica en el ordenamiento jurídico español. Algo inaudito en el resto de la Europa Occidental.

En la metrópoli han comenzado su largo y farragoso proceso electoral. Desde hace unas décadas, todo comienza oficialmente en el estado de Iowa. Este modesto estado del Medio Oeste norteamericano sale poco en la prensa, salvo una vez cada cuatro años en la primera semana de enero, gracias a sus famosos caucus. Un caucus es un proceso semiasambleario para decidir representantes en los procesos de nombramiento de candidatos a la presidencia y otros órganos electos en los Estados Unidos. Es cuando menos curioso. Recomiendo leer el pequeño artículo que se publicaba ayer en Público.es para ver un poco el ambiente que tiene. En cualquier caso, parece que este año debería ser el de la vuelta de los Demócratas al poder. Pero ya veremos quien.

En la imagen de hoy, un detalle tomada al azar por las calles de Zaragoza.

Pentax K10D

SMC-A 50/2

ISO 100

Exposición: f/13 - 1/100s